Otra Mary Sue, ésta ya sería fílmica, es a mi juicio el personaje de Ginebra en El Rey Arturo. Sí, el personaje interpretado por Keira Knightley.
De mano no es tan obvia, y puede que todo se deba a lo mal que está montado el personaje. Pero luego...
Más que al intento de alguien en concreto por aparecer en la historia de sus personajes favoritos, responde al intento desesperado de meter a una mujer (a doña Keira, para que nos vamos a engañar, si a veces parece que le hacen el personaje a medida) en igualdad de condiciones ¡con los Caballeros del Rey Arturo en esa época! Y claro, queda como una patada. Pero como toda Mary Sue (en este caso sería una Canon Sue o personaje del canon hinchado de atributos que no le corresponden por definición, con lo se carga el canon, y ahí radica el fallo) es un personaje (original en cuanto a personalidad y habilidades respecto a la Ginebra clásica) que aparece de la nada (literalmente) y se cuela allí para decirles a todos lo que tienen que hacer y cómo, (es llegar y hala, a cambiar la mentalidad de Arturo, mandarle lo que debe ser su meta a partir de ahora, dirigirlo todo (¿quién narices es ella?) y (¿cómo sobrevivió antes Arturo sin ella?) encima con chulería) para ligarse al chico de su gusto, (Arturo, claro), enamorar al resto (al único que le pareció guapo al guionista o la guionista, no lo sé (¿quién escribió esta parte?), o sea, Lancelot, porque ya no se trata de seguir con la historia clásica, es que el resto tampoco eran muy viables como objeto amoroso, he ahí otro detalle importante), demostrar sus superpoderes (más rasgos de Mary Sue: factor de curación que ni Lobezno (¿cómo es que acaben de arreglarle los huesos rotos de las falanges y ya esté tirando con arco como si nada?), habilidad nivel supremo con el tiro con arco, con la espada (aunque parezca un esqueleto y quede irreal su participación en la lucha final) y con la inventiva y la dialéctica (esas frases míticas...) y la historia acaba dejándonos la idea de que "todo gracias a ella" y "qué iba a hacer Arturo sin ella". Por supuesto los personajes que le estorban a nuestra Canon Sue o dejan de serle útiles (como el propio Lancelot) desaparecen (mueren) sin más, como un personaje de relleno al uso. Da igual que haya comenzado la historia ofreciéndonos su punto de vista, es llegar la Canon Sue y copar todo el protagonismo (robándoselo incluso al propio Arturo en plan "y porque era mujer que si no... me corono yo solita") así es que Lancelot muere como un don nadie (pobrecita Ginebra, cómo iba a cometer adulterio. La culpa es de Lancelot, por verla desnuda mientras se bañaba tras una tela transparente, y hacerse ilusiones (esta relación en concreto es incomprensible). Así que nuestra Ginebra Sue lo hace todo, lo vive todo y sin sufrir una sóla consecuencia (ni un sólo rasguño). Y está claro, aparte de lo de la belleza y tal, es PERFECTAAAA... todo lo sabe y todo lo hace bien... no comete errores...
Dije al principio que no era obvia, pero después de esto, es una Mary Sue clarísima. Porque destruye el canon y porque cae fatal, y porque sobra, yo quitaría el personaje y funcionaría igual la trama (por decir que claro, hace falta una Ginebra en toda historia que vaya de Arturo, pero sinceramente, para meter a esta Ginebra yo hubiera liado a Arturo con Lancelot, hacían mejor pareja). Responde, como ya mencioné, a una especie de deseo adolescente-feminista de meter a una superchica como sea en una historia que por lo demás está muy bien (vaya patinazo), de hecho este Arturo me encanta, lo ves y dices "ah, qué grande, ése es Arturo, esa tenía que ser su mentalidad" (tenga coherencia histórica o no, me gusta). Pero es aparecer Ginebra-Keira y... lo mejor, hacer como que no existe o cerrar los ojos cuando sale. Saltar rápido a las escenas de batalla (y ni ahí te libras de ella, ains...) Sólo salvaré la boda.
Tanto el anterior personaje que traté, Miaka, como éste, me indignan. Son pésimos y flaco favor hacen al universo de las heroínas femeninas. Porque sobran, son demasiado irreales (inverosímiles queda mejor), quedan mal y caen peor.

Yo no sabía lo que era una Mary Sue hasta hace poco.
Cuando lo supe, me hizo mucha gracia el concepto.
Normalmente es un término que se aplica a los personajes femeninos originales (si son masculinos se les llama Gary Stue) que se insertan dentro de un fanfic sobre la serie, peli, manga o libro que sea, junto a los personajes ya inventados (o canon, es como se les llama a estos personajes e historia profesionales y previos al fanfic). Pero este término también puede usarse aplicado a historias por completo originales. Éste es el tema que yo quiero abordar hoy. Qué Mary Sues hay en historias "profesionales" por así decir.
Si no sabéis lo que es una Mary Sue, yo os recomiendo mirar en la Wikipedia, como de costumbre, e investigar un poco por las webs que tratan el tema, hay ensayos muy buenos que saben explicarlo mejor de lo que yo podría hacerlo en este espacio (en todo caso podréis deducirlo de lo que expongo más adelante). Incluso hay un test (en inglés): the universal mary sue litmus test, con el que se puede comprobar si tu personaje es una Mary Sue ;-). Pero sin duda el rasgo que mejor caracteriza a una Mary Sue es lo gorda que cae al lector y el modo en el que se carga toda la historia. Porque si la Mary Sue mola, ya no es tan Mary Sue.

Bien, pues en mi análisis de Mary Sues de historias originales, voy a comenzar por nombrar a la que, a mi juicio, es la reina de las Mary Sues: Miaka de Fushigi Yugi (un manga de Yuu Watashe). ¿Por qué Miaka es una Mary Sue?
Para mí es una Mary Sue en primer lugar porque me cae fatal, pero no me cae fatal como te pueden caer otros personajes. Sí, te caen mal, pero cumplen una función en la historia; te caen mal por cómo son, no porque sean un mal personaje. Miaka a mi juicio sobra. (Ella y Yui, las dos). Sobra la propia protagonista. Si fuera sólo de las estrellas de cada bando, del mundo del libro y tal, la historia se salvaría y sería tragable. Como va de Miaka, es ilegible y te hartas de que al final lo único que importe en el mundo sea Miaka, lo que hace Miaka, lo que siente Miaka, con quién acaba Miaka y lo mal que lo pasa Miaka. Poco importa que la Tierra se destruya, el mundo se hunda y mueran todos: lo único que importa en el universo es Miaka.
Y si Miaka por lo menos fuera una protagonista decente... Pero no. Y no sólo porque sea tonta (bueno, podría caer bien igual), sólo piense en comer (bah, todos los protas hacen lo mismo en los mangas), o sea tonta (de nuevo). Es porque no se toma en serio su misión. Al principio se la pasa haciendo el chorras y ya se puede morir gente y todo que ella vuelve a hacer el imbécil (esto es problema también de la mala elección del tono de la serie: se pasa con demasiada brusquedad del llanto a la risa y de la risa al llanto. No da tiempo ni a que los personajes lloren a sus muertos (véase cierta escena cruel y dramática que involucra a la familia de Tamahome) cuando ya parece que se han olvidado de ellos (véase lo que pasa a continuación). Porque lo único que importa es que la nena esté contenta, y cómo vas a preocuparte de otra cosa que no sea ella. Y al final parece que el resto de personajes también son estúpidos, o casi psicópatas por la incapacidad para ponerse en el lugar de los demás, o que les da igual todo (excepto Miaka). Incluso Tamahome, el pobre, se contagia de la lerdez de la prota y acaba pareciendo un enano mental).
De todas formas aunque a Miaka se nos la disfrace de personaje normalito y corriente para que nos identifiquemos con ella (no sé cómo), y a diferencia de las Mary Sues al uso no sea una belleza exhuberante, en realidad cumple con todos los rasgos de una Mary Sue auténtica. Es más, yo pienso que Miaka y Yui en realidad son dos caras de la misma moneda. Si bien Miaka se nos presenta como la chica corriente, Yui encaja, incluso físicamente, en el patrón Mary Sue, y es lista, casi perfecta, pero como había de ser la mala se buscó la autora una excusa no muy convincente para que odiara a Miaka (su otro yo). Así que esto sería una especie de Mary Sue doble o dos Mary Sues enfrentadas, o Mary Sue en dos papeles distintos, rizando el rizo.
Para empezar, Miaka parte de una situación familiar a su juicio injusta (algo típico de las Mary Sues). Escapa a ese mundo de ensueño, auque sea por casualidad (¡en realidad, casi literalmente, se monta su propio fanfic, pues ¿no es un personaje original que cae dentro de una historia ya escrita?). Allí Miaka Sue será tratadá por encima totalmente del resto de personajes de ese mundo, no ya sólo por ser la sacerdotisa (poderes extraordinarios típicos de MS al canto) si no porque a la autora sólo parece importarle Miaka, lo que les pasa al resto de personajes le importa un pepino, sólo existen para servir a Miaka. O enamorarse de ella. Porque claro, Miaka está rodeada de chicos guapos y todos (o casi todos, o todos los que merecen la pena) acaban enamorados de ella, por estúpido que parezca y por mucho que se le busque explicación, inexplicablemente. (Véase la explicación que se da al por qué Hotohori quiere tantísimo a Miaka...). Este desprecio de la autora por el resto de personajes se nota en el hecho de que, cuando ya no le hacen falta o empiezan, supongo, a caerle mal (porque ya no son adecuados para su Miaka) los elimina sin importarle nada más (aparte de Miaka). No hay más que ver los finales pésimos de incluso algunos coprotagonistas. A los fans de esos personajes, a menudo con más trasfondo que la propia Miaka, o más interesantes, se les caería el mundo, pero la autora ni siquiera trató de al menos concluirlos con cariño. Nada, nada, ya no sirven, fuera.
Por supuesto Miaka sólo puede acabar con su Tamahome (con breves visitas a su otra cara, esto es, a Yui, por aquello de experimentar), el héroe perfecto, el más guapo y maravilloso, etc. (pero lo que lo salva de la quema es el ser el elegido por Miaka, que si no...).
Alguien dirá que Miaka no es perfecta, pero se equivoca. Como Miaka, pero es que Miaka carece de fallos, pues todo se le perdona (pobre...). Aunque haya sacrificado a porrones de gente por su estupidez, da igual. Miaka deviene perfecta, y como ya mencioné, al final sus fallos se reducen a "confiar demasiado en los demás", (ser una crédula), "hacerlo todo por amor" (pero yo creo que apenas piensa realmente en Tamaome y en evitarle sufrimiento) y etc. Yo creo que tras meter tanto la pata, es casi injusto que acabe tan bien. O que no se hayn buscado a otra.
Esto es lo que me enfada. Porque al final toda la historia va de Miaka, y todo parece que está de excusa para que se luzca y aparente sufrimiento, esfuerzo y sacrificio (pero de qué va a tener miedo si por ser la prota es imposible que muera ni que le pase nada) y parezca que madure, pero Miaka realmente se queda como está porque yo creo que no aprende nada. ¿Qué va a aprender doña perfecta, si es el mundo el que le puso en ese trance y el que iba contra ella, si ella era la buena?
A final salva el día (ejem), pero yo no llegué tan lejos porque después de aguantar tantas memeces (y mira que la historia tiene chistes y detalles muy buenos, es lástima, por eso aguantaba) la muerte de Nuriko fue la gota que colmó el vaso y como pasa con las Mary Sues, dejé de leer. Es más, creo que a veces la Mary Sue muere, pero yo creo que es para aparentar y dar más pena, y que todos la lloren. Bah.
Por eso dejé de leer Fushigi Yugi.
En mi opinión, está claro: Miaka es una Mary Sue como un templo.

He localizado un anuncio en una revista que en mi opinión es machista (entre otras cosas), al menos tal y como está formulado en soporte papel.
Es el de una conocida marca de compresas, aunque más que un anuncio de uno de sus productos en realidad es el anuncio de una iniciativa suya en la que quieren que les digas "quién es tu mujer del año y por qué" conectándote a su web.
En principio dicha iniciativa está bien, para que le hagas un homenaje a esa mujer o mujeres que más quieres, etc. usando los recursos de dicha web. Es bonito, parece una buena idea.
Pero no estoy de acuerdo con el modo de presentarla, al menos, como digo, en soporte papel.
Vamos a ver, en el anuncio aparece sobre fondo rosa una chica con un bonito vestido y una gran sonrisa junto a una serie de motivos POR LOS QUE ESA MUJER ES LA MUJER DEL AÑO para alguien hipotéticamente (son esas frases las que me han indignado). Cito textualmente dichas frases:
"Por ser la reina de la paciencia"
"Por llorar en el cine"
"Por estar siempre ahí"
"Por ser una chica excelente"
"Por tener siempre un consejo para todo"
"Por ser una gran madre" "Y un padre"
"Por escuchar antes de hablar"
"Por existir"
"Por no conocer el significado de la palabra NO"
"Por sonreir constantemente"
"Por ser hermana y amiga"
"Por ser una luchadora"
"Por ser muy femenina"
"Por hablar sin tapujos"

Mis motivos de queja:
1-Aunque algunas frases se salvan, otras se limitan a describir a la chica ideal tradicional, son las que describen atributos supuestamente femeninos de siempre, y aparentemente deseables en una chica. Inocentemente, parece que dan motivos aislados por los que aprecias a "esa mujer" pero implícitamente están sugiriendo un tipo de mujer que en mi opinión, refleja un importante machismo (o anacronismo) subyacente. ¿Por qué escoger esas frases y no otras?
Así, tenemos la frase de llorar en el cine. Anda que no hay virtudes o razones de más peso (incluso entre las citadas) pero van y meten una aparentemente intrascendente. Supongo que con ella reflejan la sensibilidad de la mujer. Eso es lo bonito, deseable, es un atributo para "la mujer del año". Pero yo creo que la sensibilidad podría haberse descrito con otra frase. Con esa se hace referencia a un tópico, un poco tonto; hubiera sido mejor una frase más abstracta (¡por qué en el cine y no en otro lugar o situación! ¿Demuestra eso una sensibilidad especial? y ¿si la chica no llora en el cine es una insensible?).
Luego, o mejor dicho antes, va esa frase de "reina de la paciencia". La paciencia es una virtud, pero a esa frase se suman las de "no conocer el significado de la palabra no" (la peor frase de todas), la de "sonreír constantemente" y la de "ser muy femenina".
Juntémoslas: ¿qué imagen de la mujer formamos? Por mucho que las intercalen se van sumando mientras leemos, y nos dan este mensaje: La mujer del año es una mujer siempre sonriente, adorable, paciente, superfemenina, servicial, abnegada. En sí no es malo pero tampoco es bueno. Y es ese tipo de mujer el que se merece un homenaje (claro, si después de ser así encima vas y le pegas una patada en el culo...). Pero a mí la frase de "por no conocer el significado de la palabra no" me mata. ¡Eso no es una virtud! ¡HAY QUE SABER DECIR NO! ¡Una persona que no sabe decir no es muy peligrosa (para sí misma y para los demás)!
Además implicítamente se está diciendo que una mujer que "no sea así" no se merece ni que la miren a la cara. Si no está ahí, a todas horas a tu servicio, si no es femenina (muy femenina, por cierto), si no sonríe sin parar (porque llorar sólo se llora en el cine...) no es una mujer "deseable". No es la mujer del año, porque bastas, que van a lo suyo, que dicen no y que son poco femeninas o femeninas a secas hay a patadas, son estas otras las que llaman la atención y se merecen nuestro apoyo.
2- No creo que esté exagerando, porque el resto de frases tampoco compensan la impresión general que he sacado.
"Por estar siempre ahí". Otra. Estar ahí es una buena cosa, pero en medio de estas otras frases se pierde su valor como virtud.
"Por ser una chica excelente". Lo que no me gusta de esta frase es que para decir esto no hacía falta meter ningún otro motivo. Hubieran podido poner esta frase solamente junto a la foto y ya estaba. Es la típica razón que no es razón: "¿por qué es la mujer del año para tí?" "porque es una chica excelente (y siempre lo será...)". Ya, claro, ¿y por qué es excelente? Creo que como motivo no cuenta.
"Por tener siempre un consejo para todo". Pues mira qué bien (lo que no se sabe es si el consejo es bueno o malo). Si profundizamos es una media virtud. En realidad debería haberse redactado así esta frase: "Por darme tan buenos consejos" o algo así.
"Por ser una gran madre". Esta mola, pero es una de las pocas virtudes verdaderas que han metido. Y su gran valor se pierde en esta sucesión de frases cliché que conforman a esa mujer tradicional "tan agradable"... "Y un padre" supongo que se refiere a las madres solteras... bueno... vale... Junto a la "por ser una luchadora" parece que serían las únicas frases que se referirían al mundo externo de esta mujer excelente. Porque si uno se fija son todo frases del "interior" de esa mujer, referidas a sentimientos o actitudes. Todas estas frases, además de conformar el estereotipo clásico de mujer, también se refieren al de mujer sufridora (que ha tenido que luchar, salir adelante) y que se merece un homenaje... pero ¿y si no lo ha pasado mal pero es una buena persona no se lo merece? Creo que es un razonamiento perverso. Da la impresión de que si la mujer no sufre no se merece nada...
"Por existir". La frase que paliaría lo que acabo de razonar. Otra frase salvable, divertida, pero perdida en medio de estas otras... La verdad es que casi es la que tiene más sentido...
"Por escuchar antes de hablar". Frase buena, una virtud sin duda, pero es la clásica virtud femenina, vaya, qué curioso.
"Por ser hermana y amiga". Porque hay hermanas y enemigas, claro. No sé, pero todo depende de lo que entiendas por "hermana". Una casualidad del destino y la genética o la adopción, y lo normal es llevarse a matar; o algo a lo que se le llama amor fraternal, lo que en femenino todo el mundo conoce como "ser hermanos". Podrían haber sacado dos frases con ésta: "Por ser mi hermana", "Por ser la mejor amiga del mundo" y cosas así...
"Por hablar sin tapujos". Otra que vale, pero en fin, se puede hablar de muchas maneras... No sé, anda que no hay otras (para poner de ejemplo).

3- La conclusión que saco es que podrían haber escogido frases mucho más adecuadas y virtudes auténticas. Cosas tan simples como "por ser tan buena persona", "por ser encantadora", "por reírte de mis chistes malos..." Decantarse por frases serias o chorras o hacer una mezcla de ambas. Pero que se viera claro que tras esas frases hay amor, y que se pueden leer por independiente, que ofrecieran más tipos de mujer. "Por ser tan buena estudiante", (hacer referencia a otros ámbitos de la persona), "por ayudarme con los deberes", y sí, por esforzarse o luchar, pero ser más concreto. Y frases como "por reñirme cuando lo hago mal", "por preocuparte por mí", "por haberte hecho enfadar aquel día" "por tu sangre fría aquella vez." "porque reconoces tus errores"... serían más justas y dignas. Sin embargo de estas otras se saca, sin esfuerzo, una lectura de conjunto bastante machista y poco original, llena de tópicos y mal expresada. Alguna frase sería más tolerable o podría ser interpretada de otro modo, si el conjunto no fuera tan espantoso. Pero otras no se salvan bajo ningún concepto.
Yo no digo que ser paciente, feliz, abnegado no sean virtudes en principio, pero tal y como he explicado no es manera de presentarlas (y qué casualidad que sean las típicas "virtudes" femeninas).

4-Finalmente ¿por qué un homenaje a las mujeres y no a los hombres? (¿Porque es una marca de compresas? Pues hubiera quedado muy bien la foto de un chico y al lado "por ir a comprarme las compresas/tampones sin poner pegas".)¿Por qué no puedo votar a mi hombre del año? Y sobre todo ¿si hicieran el anuncio qué motivos pondrían? Me temo que estos no, y eso demostraría mi tesis... unos buenos motivos deberían de valer para los dos sexos. Y no sé yo... hummm... Bueno, esta es mi opinión. Tal y como está redactado, el anuncio no me atrae. Y no me gusta.

Hace más de un mes que no escribía nada!! Bueno, pues aquí estoy de nuevo.
Lo mejor será comenzar hablando de patatas fritas. Uno de mis libros infantiles favoritos es "Los cuentos del cuervo de Arabel", y recuerdo que en él mencionaban patatas fritas con sabor a sardina... y cómo Mortimer el cuervo trataba de ensartar las patatas fritas con el pico como hacía con las tortitas. Ñam, yo creo que las patatas con más sabor son las onduladas...
Y después de este desvarío de introducción, en este artículo de vuelta tengo que hablar de Heath Ledger. Por queeeé... T-T Me habían regalado Brokeback Mountain para Reyes... con lo que me gusta esa película y lo bien que lo hacía... me sorprendió que quisiera hacer de Joker... me preguntaba  qué otros papeles cogería tras ello... (por ejemplo, cuando me dio por Di Caprio, después de Titanic y La Máscara de Hierro que están entre mis favoritas, luego las otras pelis que hizo no fueron tanto de mi interés; me preguntaba a qué se dedicaría Heath).
Jooo, cuando estrenen la de Batman... snif... al menos al verle allí será como si estuviera vivo... Después de todo yo no era una gran fan, y evidentemente a alguien que está tan lejos de tí pues sólo lo ves en las pelis y nada más, poco sabes de su vida, pero al ser alguien tan joven y prometedor impresiona... además no te lo esperas (después de todo fue un accidente, aunque bueno, podría haber evitado tomar tantas pastillas, piensas: qué estupidez). Yo me llevé un flash cuando me enteré. Después de eso verlo en sus pelis como Destino de Caballero que me gustó bastante me consoló (me interesé más por el resto de su filmografía tras eso, en fin). Como dije, tengo que reconocer que no lo seguía demasiado pero como BM es una de mis pelis más queridas pues... qué horror.
Definitivamente las pastillas no son la solución. Y creo que se prescriben demasiado alegremente. Si a eso sumas juergas nocturnas, alcohol y puede que alguna otra cosa (aunque no fuera el caso, la combinación de esas pastillas era mortal, y encima ¿por qué muchas crean adicción si se usan para superar la adicción a las drogas, no es un contrasentido?).
En fin, pobre Matilda (su hijita)... Heath, forever. Buuuuuhhhh... (lloro). ¡Te recordaremoooos!

He aquí el post que tenía que haber ido antes que el anterior, ejem...
Antes de nada, ¡Feliz Navidad a todos!
Bueno, pues voy a comentar algo sobre la película de Tsubasa Chronicle, "La Princesa del País de las Aves". Como siempre, aviso de posibles spoilers (los hay).  La verdad es que es, como suele ser habitual en Japón, no es más que un capítulo especial que podría insertarse en cualquier momento de la serie de anime y que no tienen mayor incidencia en la trama principal. Eso sí, la animación está más cuidada, así como la ambientación (paisajes más detallados, etc.) y sobre todo el diseño de personajes. Llama la atención especialmente Xiao Lang, puesto que lo han hecho con los ojos diferentes, remarcando que hay uno normal y otro ciego (se sabe por el tamaño de las pupilas). Es la única vez que lo he visto hacer, porque en los OVAS vuelve a tener ambos ojos iguales, como en el manga. Por lo demás la trama es muy sencillita, y no trasciende muy allá. Por aquello de que todos los habitantes de ese reino viven acompañados de su compañero pájaro especial, me acordé de la recientemente estrenada "La Brújula Dorada", y luego, que vayan dentro de barriles para entrar en el palacio, me recordó a lo que se narra en El Hobbit ¡que por fin va a ser llevado a la pantalla grande! (lo de los barriles es todo una excusa para que Xiao Lang acabe encima de Sakura, y bien apegaditos, se pongan colorados). Finalmente la lucha final sobre pájaros gigantes me hizo evocar la de Eragon (Eragon contra Durza)... vamos, que esta historia no aporta gran cosa. Sí destacaría alguna escenita que me llamó la atención: cuando Xiao Lang y Sakura caen a ese mundo (por cierto ¿de dónde sacaron la ropa que llevan puesta? ¿del mundo anterior?), y Mokona aparta a Sakura para que Xiao Lang y un niño que se encontró no le caigan encima; también me moló el guardia moreno de pelo plateado, y la escena del comienzo de Fye y Kurogane, y su pelea contra los guardias; en la escena después de salir de los barriles, cuando trepan para evitar el agua; y me pareció muy bonita la campanilla de Tomoyo (la princesa de dicho país) así como su tocado, y eso de que haga de llave... curioso. Pero cuando Sakura se pone el anillo, me desilusionó que no ahondaran más en los recuerdos que percibe en ese objeto (parecía muy interesante, uno se figura la historia de Tomoyo). De hecho, el problema de esta "película" es que trata a los personajes de un modo bastante superficial, mucho más que en las aventuras descritas en el manga o el anime, y al transmitir esa sensación de que lo que cuenta no tiene mucha importancia, no te involucras en la historia y hasta nuestros queridos protas quedan muy sosos. Una pena, me esperaba más de esta "película", sobre todo porque se ha comercializado, y ya podrían haber buscado una historia más densa, por lo menos aunque fuera desarrollarla un poco más. Pero en lugar de eso hasta parece que "resumen" y cortan partes de la acción, (justo antes del enfrentamiento de Xiao Lang con el malo) van tan rápido que es una lástima. Bueno, el traje de Fye era precioso, y el diseño de Xiao Lang muy mono y expresivo, es lo mejor.

Por otro lado, quería comentar algo acerca de los OVAS de Tsubasa Chronicle, llamados "Tsubasa Tokyo Revelations" , que adaptan mi "querido" (XD) tomo 16 en adelante. ¡Por cierto, ya he leído el 17! (Bien, la cosa está super interesante... jeje). Han sacado estos capítulos en ese formato debido a que el rumbo que tomaba el anime no gustaba a las Clamp, pues se había infantilizado (y abusaba de los capítulos de relleno). Al parecer los animadores no sabían realmente de qué iba la serie... al parecer pensaron que era Card Captor Sakura en shonen, o algo así. Para remediarlo y dar gusto a los fans han hecho los OVAS, con una animación muy chuli, y una ambientación genial que supera ampliamente a lo que te hace imaginar el manga (yo he flipado, porque como me lo imaginaba todo en plan desierto amarillo, a lo Dune, y no acababa de figurarme el interior de los edificios... ¡pero es verdad, están en Tokyo!). Vuelven a despertar en mí el mismo sentimiento de gusto que sentí al ver la primera temporada del anime. Pero ahora sí que se ve la sangre (y lo que falta por ver). La voz de Kamui en japonés es muy chula, y de nuevo vuelves a ver a tu Fye, a tu Kurogane y a tu parejita (sin olvidar a Mokonita) en acción, tan carismáticos como siempre. Ah, y es una delicia ver por fin al otro Xiao Lang animado (o sea, despierto). Yuju, seguid así.

Felices fiestas!!!!

Antes de nada ¡¡Feliz 2008 a todoooos!!!
Lo cierto es que había escrito un post en el que felicitaba la navidad, pero se me olvidó subirlo, ejem... irá después de este. (Qué cosa tan rara).
Hoy en la tres he visto la entretenida película (al parecer, miniserie, pero la dieron de un tirón) titulada "La leyenda de Terramar".
La verdad es que me gustó. Como digo, la encontré muy entretenida, bonita, y curiosa. También me atrajo el hecho de que al parecer adaptara la historia de alguno de los libros obra de Úrsula K. Leguin, sobre Terramar; no he leído ninguno pero siento mucho interés por ver su adaptación al anime por obra y gracia del Estudio Ghibli, en el film titulado Gedo Senki.
Luego me ocupé de informarme un poco sobre la serie de novelas de Terramar y la película de Ghibli, ya que en los trailers que ví de ésta no logré hallar semejanzas con la miniserie americana, y efectivamente, según las opiniones de diversos fans algo enfurecidos la adaptación fílmica poco o nada tiene que ver, al parecer, con las novelas; la propia autora se quejó del escaso parecido y su prácticamente nula intervención en el guión y preparación de la película...
Bueno, sin saber más del tema, debo decir que a mí me gustó esta "Leyenda de Terramar". En una página llamada docemoradas.com, encontré unos comentarios muy acertados sobre la peli ya que a mí también me llamaron la atención dichos "detalles" (desde "lo ligón" que es el chico, con esa no-novia del principio o la curiosa intervención de Mielenrama en la historia, a lo mucho que evoca la escuela de magia de la isla de "Roc" (Roke) al Hogwarts de Harry Potter (Jaspe/Jasper (mira que traducirlo, ya me parecía a mí...) es como un Draco Malfoy, y hasta hay una "Hermione"  de cuyo nombre me enteré leyéndolo  por la web (en la peli creo que lo mencionan una vez, o yo no me enteré muy bien...) y van todos con sus uniformes...). Deberían mencionar esa escena del principio donde tira a la no-novia al lago a lo bestia (estos hombres tan brutos de las fantasías medievales...), y bueno, sí, esas escenas de cama entre el malo y la mala eran un poco de telefilm...) Pero por lo demás me gustó, el argumento tiene giros que sorprenden en una producción de estas características (teniendo en cuenta lo planos y típicos que son los argumentos de muchas recientes superproducciones), desde el asunto del medallón, a la trama del "monasterio", o sea, el Templo de Atuan, el asunto de Jasper, etc. Bah, a mí me gustó. Lo sé, quizás si hubiera leído los libros me tiraría de los pelos, pero al menos la peli tiene la virtud de hacer que te pique la curiosidad por ellos. No que pienses "qué asco" y asocies al nombre de Terramar un horror. ¡Tengo ganas de ver la de anime!
Para curiosidades, divergencias con las novelas, opiniones de la autora y demás tenéis la web mencionada y la inefable wikipedia, entre otros medios. Eso sí, mencionar que los actores que dan vida a los protas son Shawn Ashmore, (sale en los X-Men, creo que es el Hombre de Hielo, no me resulta muy atractivo, pero bueno) como Ged, el futuro mago, Kristin Kreuk, como Tenar, la joven sacerdotisa que ve en sus sueños, Isabella Rosellini, como la Suma Sacerdotisa y Danny Glover como el mago Ogion.
Y tras enterarme del argumento de los libros, digamos que para la peli habrían "fusionado" las novelas "Un mago de Terramar" y "Las Tumbas de Atuan". Y personalmente opino que el resultado es, digamos, más dinámico y alegre (las novelas son, aparentemente, más maduras y serias, y tratan otras cuestiones, y una adaptación más fiel provocaría otro efecto e iría dirigida a otra clase de público, quizás más adulto). Opino que me gusta más un final happy como el del film, no sé... y sí, se sacan de la manga personajes de unión, pero qué remedio... La peli de anime curiosamente, creo, por lo que he podido ver, adaptaría el tercer libro, "La Costa más Lejana", y el cuarto, "Tehanu". Vamos, digo yo, porque si no, quién es esa niña...

Después de teorizar sobre las influencias que ejerció Saint Seiya en la obra de las Clamp, regreso (¿cuándo me fuí?) con una nueva teoría de parecidos e influencias imposibles: esta vez analizo la posibilidad de que la película de Supergirl hubiera servido de inspiración a la autora de Sailor Moon! (Desconozco si esto ya se ha hecho antes).
Parto de la base de los que puedan leer esto conocen las historias y sus personajes, a los que me estoy refiriendo, y aviso de posibles spoilers no deseados, como siempre. De hecho esto sólo le hará gracia (o no le hará ninguna) a alguien puesto en el tema, conocedor de las historias de Guerrero Luna y las andanzas de Supergirl en el film del mismo nombre.
Bien, pues, antes de nada, aviso que no estoy acusando a nuestra querida e idolatrada Naoko Takeuchi de plagio ni nada parecido, al contrario, sólo hago un ejercicio entretenido en el que trato de imaginármela viendo la peli de Supergirl (es de 1984, y su creación, Sailor Moon, de 1992, por eso lo digo) y pensando "mmm... se me ocurre... de esta idea podría salir esta otra..." sirviéndole el film de fuente (una de tantas) de inspiración.
Tanto Supergirl (la peli, recordad) como Sailor Moon tratan sobre féminas heroicas. La primera de una superheroína en solitario y la segunda de un grupo de chicas con poderes que también han de salvar el mundo. Sailor Moon se encuadraría en el género "sentai" pero con "magical girls", o sea, para chicas y con chicas con poderes mágicos. Y fue un boom. En el caso de Supergirl, me ciño a la peli porque en esta el elemento mágico está muy presente, así como el hecho de que Kara (Supergirl) llega a la Tierra buscando el Omegaheadron, una cápsula mística de poder ilimitado que es lo que mantiene viva la ciudad-mundo de la que procede (que sobrevivió al cataclismo de Krypton, de donde escapó Superman) y sin ella todos morirán. Esto verdaderamente recuerda mucho a la historia de Bunny/Usagi: acabó en la Tierra para salvarse del cataclismo que asoló la Luna, su hogar, y debe buscar el Cristal de Plata que otorga un enorme poder al que lo tenga. Aunque Usagi está en la Tierra sin saber quién es al principio, comparte con Kara el hecho de la doble identidad: estudiante normal y corriente y a la vez, superguerrera (y con faldita; de hecho el diseño del traje de Bunny evoca un poco el de Supergirl en la faldita de tablas y sobre todo en las botas; también comparten el hecho de ser rubias (es más llamativo) y el uso de combinaciones de colores (rojo-azul/ rosa que a veces parece rojo-azul) similares aunque de modo distinto; también es cierto que el traje de Bunny está basado en los uniformes escolares). Pero hay más similitudes, como lo mucho que Selena, la mala en la peli de Supergirl, recuerda a la Reina Beryl (pelirroja entre otras cosas). Una bruja malvada para enfrentarse a la heroína (esto es muy típico, de todos modos) y que quiere conquistar el mundo y anda hechizando a la gente para sus planes. Y precisamente su nombre... Selena, Selene... uno se pone a pensar en la Luna y no para.
Lo bueno es que, si de verdad pudo tener esta influencia, Naoko supo aprovechar las posibilidades de semejante planteamiento básico. Una idea que los fans de Superman consideraron ridícula, es en cambio sabiamente usada y completada (con varias heroínas, el desarrollo de múltiples enemigos, poderes, otros referentes culturales, etc.) por una autora de manga hasta crear todo un fascinante universo. Y un clásico del manga y anime, que incluso cuenta con una adaptación serial de imagen real.
Al parecer la peli de Supergirl fue estrenada antes en Europa y Asia, donde conoció un mayor éxito que en los Estados Unidos. A mí personalmente me gustó; la ví de pequeña, y entre que la prota es una chica tan agradable y tiene esas escenas de vuelo tan bonitas... me llamó, claro, mucho la atención. Ahí radicaría el éxito de Sailor Moon, el de configurar unas superheroínas fuertes e interesantes. (Personalmente me gusta más el manga que el anime; y no es una historia tan estereotipada ni tonta como parece, o el anime a veces da a entender).

La verdad es que siempre he sentido debilidad por las películas que otra gente llama "cursis" o "pastelosas". Las típicas de princesitas y cenicientas y chicas monas, sobre todo las que tratan sobre cuentos de hadas (si es que me entretengo incluso con las pelis de la Barbie). Pero es que con estas películas percibo claramente eso que llaman "la magia del cine", tienen algo muy especial. No sé por qué se las repudia. Hay clásicos, como "La Princesita" (la versión original con Shirley Temple, aunque la nueva es preciosa), luego me gustó mucho "Por siempre Jamás" (con Drew Barrymore, una nueva versión renacentista de la Cenicienta); luego están las pelis del tipo "Princesa por sorpresa" (la primera mejor que la segunda, lo mismo pasó con "Una rubia muy legal"); a mí me llamó mucho la atención Anne Hathaway, (qué ojos tan enormes) y me gustó mucho su actuación, es realmente adorable, por lo que cuando ví anunciar por la tele que iban a echar Hechizada (apenas me sonaba) decidí ponerme a verla... y la verdad, me enganchó.
Como siempre, aviso que puedo destripar partes de la historia o del argumento, aunque en este caso lo he cuidado y no revelo mucho, porque sino pierde la gracia..
El argumento de Hechizada se suma a la moda de versionar los cuentos de hadas en plan comedia y con toques actuales, al estilo de la saga de Shreck. Pero partía de una idea curiosa y bastante llamativa y original: cuenta la historia de una niña a la que un hada concede un don, o más bien una maldición: el don de la obediencia. Qué bien, parece, una niña obediente. Pero no. Porque Ella ("Ela",así se llama la protagonista) obedece fielmente por ello no solo a su madre, sino a todo el mundo, sea bueno... o malo. No puede resistirse a ninguna orden, por absurda que sea. Cualquier cosa que le dicen que suene a mandato la cumplirá irremediablemente, aunque vaya contra su voluntad. Todo esto le acarrea una serie de problemas, y provoca situaciones muy peculiares. El hechizo es tan fuerte que incluso puede quedarse levitando en el aire cuando le dan el alto, o no puede apartarse aunque vaya a ser atropellada porque alguien le dijo "espera aquí". Ella es una chica combativa con sus propias ideas, pero que a la vez no tiene más remedio que hacer aquello a lo que le obliga su don. Y aunque le prometió a su madre (además se lo mandó) que no se lo diría a nadie, no tardan en descubrir que está hechizada ciertas personas que empezarán a aprovecharse de su maldición... con malignos planes.
Por supuesto, no puede faltar en la historia un Príncipe, al que le encanta el carácter de Ella (y también le desconcierta a veces su actitud, claro). El Príncipe es huérfano y va a heredar el reino de manos de su tío, un personaje... muy sospechoso (yo creo que era el actor de La Princesa Prometida, otra peli (y libro) muy especial). Es como una estrella, con sus fans y eso, aunque pasa de ellas, y no sabía muy bien qué ocurría en el reino hasta que Ella se lo hace ver. Esto es muy curioso, porque en ese reino los elfos (les limitan las ocupaciones a las que pueden dedicarse) y los gigantes son discriminados y echados de sus tierras. Ella se embarca en una aventura para encontrar al hada loca que le dio ese don porque es la única que se lo puede quitar, y por el camino conocerá más al Príncipe, amigos y verá descubierto su secreto lo que pondrá en peligro la vida de su amado Príncipe porque... ¿qué hará cuando alguien le ordene matarlo? Chan chan... ¿podrá el corazón de una persona vencer a una maldición?
En esta peli estás todo el tiempo esperando "a ver qué nueva orden le dan y qué hace". Lo cierto es que la idea de base es muy sugerente (nadie le mandó morirse, por suerte, pero ¿resucitaría también si se lo ordenasen?). Y aunque al final peca de un poco de falta de dramatismo (dramatismo en el sentido de emoción), la verdad es que me gustó mucho. Puede que sea la típica peli que esperas a ver en la tele, pero que te deja muy buen sabor de boca. Y la actriz, Anne Hathaway, como digo, me gusta mucho porque es verdaderamente adorable (y muy expresiva). A mí no me resulta nada empalagosa, ni pesada. Es cierto que al tono de la peli le han dado toques infantiles (como la "mascota" del tío del príncipe, que no pinta mucho) pero también que el argumento podría dar para más. Llegas a pensar "mmm, si hubieran hecho una superproducción chunga, o le hubieran dado toques más agudos aquí y allá (o si el prota fuera un hombre, ejem...) a lo mejor hubiera sido elevada a la categoría de las tan nombradas Shreck y compañía y hubiera sido más nombrada"... De todas formas con esta clase de pelis pasa lo que leí hace tiempo en una revista a ese respecto: no cuestan mucho (debo decir que de todos modos Hechizada es una producción cuidada con buenos efectos y una ambientación estupenda) y son muy rentables. Y con el tiempo se convierten en clásicos (yo llamo clásicos a esas pelis que puedes ver otra y otra vez y siempre son entretenidas).
¡La recomiendo!

Por fin, esta semana, terminé de leer Juego de Tronos, y ahora sí que puedo decir que me encantó sin ninguna duda, y que definitivamente lo recomiendo. Tengo ganas de continuar leyendo el resto de esta historia. Según parece, a finales de año aparecerá el cuarto volumen en España.
Aviso de posibles spoilers:
Mis personajes favoritos son Jon Nieve y la pequeña Arya Stark. Claro, supongo que son los favoritos de mucha gente. En general me gustan todos los niños Stark, excepto Sansa por obvias razones, y de momento, el pequeño, aunque aún no está muy desarrollado, le hace falta la madre, está volviéndose muy ingobernable. De otro lado, Tyrion Lanister también es un personaje muy carismático, y por supuesto, Daenerys. Pero la virtud de esta historia es que al final todos los personajes te interesan y no importa cual sea el protagonista del capítulo en cuestión (esta novela tienen la peculiaridad de que en cada capítulo enfoca la historia desde el punto de vista de uno de los personajes, pero sin dejar de avanzar en la trama), no puedes dejar de leer (se nota que el autor es guionista). Y todos los personajes, por más secundarios que sean, tienen su aquel. Y hay partes sorprendentemente divertidas. Y es todo tan misterioso...
Por supuesto, el gran Muro es uno de los ambientes más interesantes, y Jon encarna al típico héroe (bastardo, valiente, vestido de negro, con su lobo tan especial, conforma una figura fenomenal, sin duda mi favorito, ojalá siga así). También su hermanastro Robb encarna una figura heróica, es un gran caballero que aprendió bien de su padre... Bran promete ser un personaje muy interesante (jo,pobre, me lo imagino tan riquitín). Y Arya es la clásica "amazona", niña guerrera, enseguida te identificas con ella ¿qué le pasará?. Sansa es una petarda, para que nos vamos a engañar, y sobre todo no demuestra mucha empatía y sí bastante egoísmo, por eso no me gustó desde el principio. Aunque se está llevando su merecido... a ver qué pasa con este personaje, no deja de ser una niña y una protagonista ¿cambiará?. La madre, Lady Catelyn, como el resto de personajes, tiene sus luces y sombras, y también es muy interesante aunque da pena el trato que le da a Jon, también es comprensible... (aunque Jon no tiene la culpa). También Ned, ese gran hombre, peca de confiado y de demasiado "honorable" hasta el punto de que... bueno, no le importa el dolor que pueda causar con tal de cumplir con su palabra, y eso tampoco es así, es exagerado. ¿Cuál será el origen de Jon? es una de las grandes incógnitas de esta historia. También el saber más sobre el pasado, especialmente de los Targaryen, "los malos" desde el punto de vista de algunos personajes pero que, tras conocer a Dany (Daenerys) tal vez fueran las víctimas en parte... Ni buenos ni malos absolutos, sólo personas, aunque si hay que identificar unos "malos-malos" (en plan caer mal) esos son los Lannister... Cruelillos y traidores, aunque tengan sus circunstancias, motivos y todo eso. Evidentemente aquí no hay exterminadores del universo, al menos en principio. ¿Quiénes son los Otros?
Sorprende lo pequeños que son muchos de los personajes y las cosas que las circunstancias les fuerzan a hacer (crecer rápido). Sin embargo no es una historia sensiblera, pero tampoco cruda, por eso me gusta.

Acabo de empezar a leer "Juego de Tronos", el primer volumen de la saga de fantasía heroica "Canción de Hielo y Fuego" creada por George R.R. Martin. Ni qué decir tiene que me enganchó. Aunque yo soy mucho de historias potitas y suaves, y no siendo esta historia "muy fuerte" pero tampoco "suave", y pese a que así a priori los elementos de la historia podrían ser conocidos, podrían no resultar interesantes y podían perfectamente haber sido tratados de un modo anodino (resultando una historia aburrida), tiene la virtud de qué quieres qué saber qué pasa con los personajes, quieres seguir leyendo... hasta el final, y parece que van a ser siete tomos. Bueno, este comentario no será el último al respecto, aún tengo que terminar el libro pero... creo que puedo recomendar este libro sin duda. ¡Y no te puedes saltar ningún capítulo!

¿Qué es eso del machismo subyacente? Me explico: digamos que hay un machismo "claro" (el típico que recalcan en las pelis en plan "quita de ahí, mujer estúpida" o "mujer tenías que ser") y que es demasiado obvio, y luego el "no declarado", el que subyace bajo la historia en sí. El que no es un recurso dentro de la historia sino que la influye, está en la base de su creación, en la mente de su autor.
En general es un machismo (o sexismo) al que estamos tan acostumbrados que casi ni nos damos cuenta de él. Está aceptado, ya se espera; es como los anuncios de juguetes, que parece que nadie los critica pese a ser tan claramente sexistas. Y aunque los critiquen, se siguen haciendo así porque realmente la Sociedad de alguna manera aún demanda, o acepta esa forma de hacer las cosas.
Para no entrar en discusiones sociológicas, voy a ceñirme al tema de este post, que es analizar ese machismo "disimulado" que aparece en muchas películas (y series, y obras en general), comenzando por Harry Potter.
Pienso que es un muy buen ejemplo de lo que digo, y quizás más sangrante porque es obra de una mujer (evidentemente el machismo no es sólo cosa de hombres, es una mentalidad que puede tener cualquier sexo, pero bueno, siempre parece que... algo totalmente infundado, después de todo).
En general Harry Potter es una obra caracterizada por desarrollar las aventuras de unos personajes "tipo" (típicos) que junto a las originalidades, claro, de toda obra nueva y original, cuenta en su trama con el recurso a diversos tópicos y lugares comunes. Vamos, que la base de Harry Potter es muy típica: hay un héroe destinado a serlo, un malo encarnación del mal absoluto, unos amigos del héroe (el trío dos chicos y una chica también es muy típico), una novia del héroe (fuera del grupo principal), unos oponentes claros desde el principio (¿es que no puede haber un Slytherin que sea bueno? corregidme si me equivoco), un antagonista de su edad con sus matones, muy típico también, preludio del malo final, un mentor del héroe... Vamos, que los buenos son muy buenos y los malos muy malos pese a los esfuerzos de la autora por "humanizarlos" un poco (yo casi prefiero los héroes absolutos). Es una historia, pues, clásica.
Y el problema de una historia clásica, es que el esquema argumental se originó en los tiempos del machismo generalizado, por lo que, se quiera o no, por muy guay que sea, la historia va a quedar "machista", con poca participación de las mujeres puesto que los roles, definidos por el paso del tiempo, de una historia tipo, son los que son.
De todas formas los efectos de escoger este esquema como base de la obra podrían paliarse con un poco de esfuerzo del autor; pero vemos que J. K. Rowling está realmente cómoda con él. Incluso va más allá del "machismo inevitable". He aquí unos ejemplos:

Sin duda, a la cabeza está el que nos suministra la cuarta parte de Harry Potter. Vamos a ver, tenemos cuatro candidatos para el Torneo de los Tres Magos, y he aquí que observamos algo llamativo: sí, hay una chica, pero ¿cómo no va a ser chica la representante de un colegio femenino? No recuerdo si el colegio de Victor Krum era también exclusivamente masculino, pero creo que eso se puso para despistar. Porque en el caso de un colegio mixto, como es Hogwarts, el elegido ha de ser, cómo no, un chico. Y si todos los colegios participantes fueran mixtos, cómo explicar que no hubiera representación femenina en el Torneo (por aquello de quedar bien y tal). Aparentemente es un modo de no tener que crear una candidata especialmente fuerte; así, Fleur es femenina (y algo inutililla e histérica) porque sí, es la mejor... de su colegio de chicas. La fuerza y capacidad ya se les presupone a los chicos; en cambio, si son chicas, parece que hay mucho que explicar, son algo especial, sobre todo si van a competir en un concurso contra varones (y no precisamente uno de preguntas y respuestas). Lo cual fue un modo de perder la ocasión de mostrar que la magia todo lo puede, o que con maña pueden lograrse cosas (vamos, que ya estaba claro que Fleur no sería un rival a tener en cuenta, lo que facilita el ulterior desarrollo de los hechos, sin necesidad de buscar más explicaciones que "era muy débil para hacer algo, pero pobre, es que una chica tan divina... ya hizo mucho con participar"). No critico que haya personajes femeninos inútiles o negativos en las historias, ni hablar, simplemente digo que... en una historia llena de arquetipos se podía innovar un poco. Pero la historia es así.

Sí tenemos un personaje femenino "potente" en Harry Potter, claro; es, como no, la inefable Hermione Granger, que forma parte del trío protagonista presente desde el principio. Aunque casi ya es un tópico, eso de que la chica sea la parte inteligente, pensante, del grupo, en este caso tiene una parte esencial en los hechos y es uno de los personajes femeninos más atractivos de la obra (sin olvidar a mi favorita, Luna Lovegood, por su originalidad...  aquí sí que se curró un buen personaje, para lo que acostumbra a hacer). La autora le otorga una posición privilegiada porque es, de alguna manera, su "otro yo" en el universo potteriano, y para crearla se basó bastante en sí misma de niña. Al parecer, Hermione habla por la autora, siendo usada por ésta para darnos información y explicar detalles de lo que sucede, y evidentemente es un apoyo básico del héroe, sin ser su objeto de deseo romántico (para pena de algunos fans). La posición de Hermione por ello contrasta bastante con el resto del elenco femenino en general, mucho más secundario y encasillado en roles más "femeninos". Como si Hermione sola rellenara ya el cupo de "chica combativa".
Aunque no he leído mucho de Ginny, ésta se configura al final, según parece, como la pareja ideal para Potter. Empezando porque así él y su amigo quedan más unidos (la familia de Ron es como una familia para Harry, y si Ron acaba con Hermione, los tres quedan juntos para siempre), siguiendo con el nombre (Ginebra, nada menos, lo que le da un aire artúrico a la cosa), su belleza, su digna posición secundaria en plan "siempre estuvo allí", y finalizando con que tiene la edad adecuada (ser menor que su adorado) e idolatra a su amado desde siempre, y además Harry le salvó la vida. Vamos, la mujer ideal (según el canon clásico). Digamos que la gente que pasó pena porque Harry y Hermione no quedaran juntos fue porque su relación era muy cómplice, y eso gusta; la autora en cambio se decanta por amores más típicos, y forma parejas a la antigua usanza: la de Ron y Hermione es la clásica de amores peleados, amores deseados (chico picón y chica riñéndolo pero en el fondo se quieren; es un tanto infantil y sí, terriblemente típica) y la de Harry con Ginny, sin tener más detalles... bueno, en cualquier caso al prota se le busca una novia "adecuada" fuera del círculo de protagonistas principales, no vaya a ensombrecerle o algo así. Otro tópico, que no sé verdaderamente a qué responde.
En general, se cumple el axioma: si aparece un personaje femenino es para cubrir una expectativa romántica

Yo me pregunto en qué hubiera cambiado la historia  si Harry fuera Harriette. ¿Cambiaría en gran medida? ¿Cómo sería? ¿Qué pasaría si Dumbledore fuera Alba y no Albus? ¿Por qué las malas o están locas o son petardas (y viejas)? ¿Por qué apenas aparecen personajes femeninos cómicos? ¿Por qué Voldemort resulta tan... asexual?
Y aunque no trate el tema del machismo, de nuevo ¿por qué ese empeño en mantener el arquetipo hasta el final, y que los malos-petardos siempre sean así, sin posibilidad de cambio? y ¿Cómo le dio por hacer esas parejas tan raras al final?

Bueno, tengo que pulir este post, pero es un comienzo. La conclusión es que si uno quiere innovar debe reinterpretar o "cargarse" un poco el esquema clásico. Si no, siempre será más de lo mismo.

También conocido como "Hana no ko Lunlun", creo que fue el primer anime que ví (no sé, aparte de Heidi). Era muy chiquitina, pero estaba fascinada con el broche mágico de la protagonista, Lulú (Lunlun en el original) y recuerdo el capítulo en el que cae por una cascada, si no recuerdo mal, y pierde el anterior que era como una margarita y obtiene uno nuevo... los dos eran en realidad como una llavecita con un espejo... y me encantaban el perro y el gatito (bueno, gatita, ya no lo tengo muy claro...) que al final se transforman en hadas (un hado y un hada).
Pero como ignoraba el título (era tan pequeña) ni siquiera podía buscarlo por Youtube, hasta hoy (me lo dijo alguien que sí se acordaba).
Y la verdad, el dibujo es tan bonito como lo recordaba (no me desilusionó).
La historia, según he podido saber(spoiler del final):
Lunlun es descendiente de las hadas de las flores, que viven en la Estrella Floral, y el gato y el perro parlantes que la buscan son emisarios de las hadas que quieren, como chica flor que es, que parta en la búsqueda de la "flor de siete colores", símbolo del poder real de las hadas y que permitirá al Rey abdicar en favor de su hijo. Así que viaja por el mundo ayudando a la gente, gracias a un broche mágico, la llave de las flores, que le permite cambiar de ropa gracias al poder de las flores, entre otras cosas, y así ir concluyendo con éxito todas sus peripecias. En su búsqueda la ayuda un joven fotógrafo de flores, que al final de cada episodio regala semillas a los benefiaciados por la acción de Lulú, para que las planten, simbolizando cada flor una cosa como se explica justo al final de cada capítulo y sirviendo de recordatorio del paso de Lulú. El joven al final resultará ser el Príncipe de las Hadas... pero todo acaba bien para Lulú, pues la elige a ella en lugar del trono (que pasa a su hermano) y se van los dos a vivir a la Tierra, felices. Por cierto que la flor de siete colores resulta que estaba en el jardín de la casa de los abuelos de Lulú: producto de las semillas que les enviaba la joven de sus viajes y de las buenas acciones que realizaba; eso la hizo brotar mágicamente.
Qué bonito...

Uf, tras superar el shock inicial, (ejem) lo cierto es que este tomo cada vez me gusta más, y ha provocado que toda la historia adquiera un nuevo interés. Me ha obligado a releer los tomos anteriores, pues muchas frases y situaciones cobran un nuevo sentido. La verdad es que al ir leyendo la historia según salen los tomos llegas a "perderte" un poco, pues cada tomo es un trozo de una historia continua y lo ideal es leérsela de un tirón al final; cuando lleguen al último tomo sin duda todo habrá quedado explicado y las piezas encajarán. Las Clamp, como Mokona, son muy buenas con esto de los misterios.
(Atención, SPOILERS:)
Así que me muero de ganas por ver cómo sigue esto, pues no dejan de plantearse interrogantes, y nuevas situaciones. Claro, ahora se entiende lo que decía Yuko al Xiao Lang real "tu precio es tu relación; TU LIBERTAD Y TU TIEMPO". ¿Tendrá la memoria del otro Xiao Lang? Porque el pobre se ha pasado la vida metido en una botella.
Lo único que me preocupa es: si él es realmente el vástago de Clow, o sea, su hijo (querrán decir eso, porque yo ya me espero todo), y teniendo en cuenta el parecido del rey padre de Sakura con Clow Reed... rey de un país llamado Clow precisamente (por algo estarán las alas místicas y las ruinas allí)... lo que me inquieta es: no acabarán siendo Sakura y XiaoLang hermanos ¿verdad? ¡Me daría algo!
Con las Clamp nunca se sabe, siempre están lanzando aparentes pistas falsas... habrá que esperar al siguiente tomo donde Xiao Lang explique (seguramente, espero) su origen...
Esto se pone cada vez más interesante!! (y qué mono sale Subaru, se me había olvidado comentarlo...)

 Supongo que leí el tomo muy deprisa. Tras superar el shock postraumático, y releer el tomo otra vez, creo que le encuentro más sentido a todo lo ocurrido. Algo que no había negado, las Clamp siempre hacen encajar todas sus piezas pero... la verdad es que, quizás por el propio grafismo del manga, a veces me pierdo un poco... y con lo adorable que es Fye... Luego, pensándolo con calma, y por fin, fijándome bien en lo ocurrido, comprendí que  Fye "se dejó" de algún modo. Así que todo tiene una explicación, y no es todo tan aparentemente caprichoso. En Clamp nunca lo es, pero supongo que también perseguían provocar esta clase de reacción de estupor... Y son realistas a su manera (y así consiguen mejores reacciones de sorpresa ante lo que exponen). Es una forma de evitar la victimización de los personajes, el que de algún modo hayan "querido" lo que desgraciadamente les pasa (bueno, querido no, pero si pasaba... sabían a lo que se exponían...). No deja de resultar raro (y bastante japonés) pero...
En fin, a ver qué pasa en los siguientes tomos. Ains... Qué sufrimiento... En el fondo soy más de historias felizonas. Pero nadie me obliga a leer esto, claro, así que yo tampoco puedo victimizarme (jeje).
De todas formas es normal sentirse afectado. ¡Fye, idiota! ¿Por qué los personajes de los mangas parece que no sienten pesar por su cuerpo y se exponen de ese modo? Es una actitud un poco mártir, un poco débil, un poco suicida, no me gusta demasiado... pienso que deberían ser más luchadores; va como todo muy en función de la historia. De hecho una reflexión como ésta aparece en XXXHolic: se la hace Yuko a Watanuki cuando se queda tuerto... por tonto, a mi entender. Más o menos le dice que hay que luchar... la actitud de Fye también es criticada en Tsubasa por Kurogane. ¿Qué será eso tan horrible que ha hecho, si hizo algo en ese pasado misterioso que tiene? ¿De ahí su actitud parecida a la de un pecador arrepentido?
Pero de verdad, ¿era necesario? En fin, no me quejaría si no me gustara. De hecho, sólo los fans, ante determinadas historias, se preguntan si las Clamp, sus autoras, estaban fumadas o bebieron algo raro ese día... Es que es muy sufrido ser fan. (Y no tener exactamente los mismos gustos y formas de ver el mundo que tus autores preferidos. Pero eso es lo que resulta enriquecedor... así protestas y reflexionas) ^ ^. Además las Clamp son particularmente... particularmente... ehm, en fin. Nada pacíficas.
¡¡Pero espero que el final merezca la peeenaaa!! (Al menos ya lo tienen pensado...)

Me acabo de comprar el último tomo publicado del manga de TRC, el 16, y claro, ya me lo he leído. Me he quedado alucinada con el cariz que están tomando los acontecimientos. ¡Han pegado un vuelco! Después de un montón de aventuras, cogerle cariño a Xiao Lang y demás, de pronto, en un tomo, se despachan un montón de incógnitas y ocurren un montón de sucesos impactantes e imprevistos. Teniendo en cuenta el tono del manga hasta ahora, yo tenía una pequeña esperanza con que se mantuviera pero... claro, es Clamp. Y este giro de la historia es muy, muy Clamp.
ATENCIÓN,  AQUÍ SE HABLA DE LO QUE OCURRE EN ESTE TOMO Y DE LA HISTORIA EN GENERAL DE TSUBASA. NO SIGAIS LEYENDO SI NO QUERÉIS ENTERAROS DE NADA IMPORTANTE Y ESTROPEAROS LA LECTURA. (Por si acaso).

Lo cierto es que no sé para qué me hacía ilusiones T o T. He encontrado una página sobre Tsubasa que está muy bien (os la recomiendo, es la siguiente: www.crossed-destinies.net) siempre que queráis estar a la última sobre la serie (lo trae todo sobre el manga, anime, etc.) y en el apartado referido al anime (en la "info" sobre él) comentaban las diferencias entre éste y el manga. Como ya apunté en un post anterior, en el que me mostraba entusiasmada con la primera temporada de la serie, ciertamente se había suavizado respecto a su versión en papel. No lo ví mal, también tenía sus virtudes, como que en el anime se profundizara en más aspectos de las tramas de las diversas aventuras o se incidiera más en la relación afectiva Sakura-XiaoLang... en general era todo más emotivo, más "bonito" y sin descuidar los momentos chistosos; llegó a gustarme más que el manga. Supongo que es por mi carácter. No me gusta que los personajes por los que siento cariño sufran... Y hasta ahora lo que se leía en el manga entraba dentro de mi "umbral de sufrimiento tolerable": desde el precio que ha de pagar XiaoLang por recuperar las plumas, hasta la escena en la que vemos que Sakura no le recuerda; desde la muerte de la madre de Chun Yan a la de los padres de Kurogane... entraba dentro de "lo normal". Quizás porque hablaban en términos de pasado, fueron muertes heróicas en tiempos heróicos (como la de Ashura), etc. Dadas las circunstancias... era trágico pero comprensible... Y entonces llegamos a este tomo.
En la web que he mencionado apuntaban que las Clamp estaban disgustadas con la productora del anime por el tono infantil que le estaban dando a la serie. De hecho se canceló al parecer la tercera temporada proyectada. La segunda temporada se caracterizó además por incluir un exceso de capítulos de relleno con mundos inventados expresamente. Comprensible y hasta razonable en un anime (plumas han de ser muchas) pero... no se adaptaron todos los mundos del manga, se alteró el orden de éstos y se llegó a un final abierto. Probablemente ante el tono más serio que estaba tomando el manga... Ciertamente, debo decir que finalmente ví los primeros capítulos de la segunda temporada y que me llevé una desilusión respecto a la primera. Había momentos que se hacían lentos, aburridos; los capítulos "de relleno" con "memorias de Sakura" inéditas eran interesantes, y sus planteamientos también, pero al mismo tiempo al no alternarse te preguntabas a dónde te llevaría esto; el nivel en general bajó, el tono cambió y sin duda lo que le dio el remate fue el espantoso opening 2º, que te hacía pensar "me han cambiado de serie". La calidad empeoró, no sé si por las divergencias con las Clamp, que incluso habían proyectado un opening para la ocasión y no se les hizo caso.
Apunto esto porque probablemente la productora pensaba lo que yo: que las Clamp estaban haciendo como en Card Captor Sakura, pero en versión shonen. De hecho no coleccioné XXXHolic por su tono oscuro, y me "tiré" a por Tsubasa buscando un entretenimiento basado en aventuras y acción, esperando-deseando algo "inocente". Pero esto es Clamp, señores.
Hubo un par de cosas que me hicieron sospechar que algo "tremendo" tarde o temprano pasaría. La primera, el hechizo-maldición de Tomoyo sobre Kurogane para que no "mate a nadie so pena de ir perdiendo poder con cada muerte innecesaria". Yo interpretaba que era para que un ninja sangriento como Kurogane acostumbrado a cargarse gente no lo hiciera por ahí a las primeras de cambio, de alguna manera serviría para evitar muertes en un manga para chavalinos ¿no? pero estaba claro que algo así indicaba que Kurogane tarde o temprano acabaría por verse ante el dilema de matar a alguien o no. O sea, que habría muertes, algo sangriento, vaya. Bueno. Luego andaba por ahí Seishiro, pero no parecía muy malo (es que el original se pasa, vamos), así que bueno... pero ya cuando llegaron al país de Tokyo y le dio a Kamui por aparecer en su versión chulilla pensé "esto es el anuncio de una desgracia". No quise escuchar mis señales de alarma y entonces pasó. Tenía que pasar con Kamui y... (SPOILERIANDO!!!) Subaru presentes. Nuuuuu...
LO QUE PASA: (Necesito desahogarme, sólo eso)
1-Tras 15 tomos en las que las propias Clamp se autocensuran (véase lo que pasa en el país de Oto con las no-muertes de los protas: ¿es o no es eso para un público infantil? tranquis, emoción y luego, aquí no ha pasado nada...) impidiendo que uno pueda prepararse para lo que está por venir, y asuma o capte el verdadero tono de la serie, sepa qué está leyendo (está bien no ser predecible, pero pasar de contar aventuras más o menos aptas para un público preadolescente (las escenas sangrientas no eran excesivas) a un X1999, no sé yo... Puede que yo sea muy clásica, pero me resulta raro leer escenas cómicas, y todo tan feliz, y al poco, asistir a una carnicería...). Realmente que yo creí que era todo como la versión light, alegre, de sus célebres personajes... quién sabe, no pierdo la esperanza...
2- Pero claro, Clamp es Clamp, y es raro el manga épico suyo en el que no haya el "momento trauma" típico. Un momento en el que el prota majete se vuelve un... tipo malo, o similares. En este caso asistimos al encuentro de los dos Xiao Lang y a la conversión del hasta ahora querido prota en un ser sin alma (literalmente) capaz de desgraciar a los, hasta ahora, amigos ("la composición inversa típica de Clamp", el síndrome Rg-Veda o como queráis llamarlo). Dentro de la obra de Clamp no es una novedad, pero tienen la habilidad siempre de pillar por sorpresa al incauto lector. Supongo que son muchas emociones de golpe. De repente, se desvela quién es ese otro Xiao Lang (claro, yo esperaba que fuese un enviado del "malo", y asistir a un enfrentamiento entre los dos Xiao Lang, bueno y malo, pero al final resulta que el "malo" es el "nuestro"... sí, bien pensado es muy efectista y sorprendente, y está justificado pero...)
3-Lo que a mí verdaderamente me ha disgustado de verdad es lo del ojo. Como ya mencioné en el post sobre la influencia de Saint Seiya en Clamp, estas autoras tienen auténtica fijación por los tuertos, y estaba claro que con todo lo de Xiao Lang y tal (al parecer totalmente provisional) no se iban a quedar a gusto. Yo creo que cogieron un trauma, sea  viendo la serie de los Caballeros o por otra cosa, y por eso tienen que sacarle el ojo a alguien en el papel para tranquilizarse (y encima al rubio de los países helados precisamente). Estaré exagerando, sí, pero a mí sí que me ha causado  "trauma" la escenita, (bueno, superé lo de Subaru en X y ya no me impacta, la verdad... pero a otras personas inocentes como yo...) con el repelús y la pena que me dan estas cosas (es como cuando un personaje sufre la amputación de un miembro, no lo soporto, me da mucha rabia).
4- Aunque la explicación acerca de comerse el ojo y adquirir su magia no me pilló por sorpresa gracias a que "inevitablemente" (como diría Yuko) hojeé el tomo de XXXHolic donde le pasa lo mismo (por queeeé) a Watanuki; aunque sea a modo "didáctico" de cara a lo que pasa en Tsubasa (fijáos que casi se toma como algo "normal" a juzgar por el comentario de Kurogane y apenas se explica cómo puede alguien "ponerse" un ojo tragándoselo) o se explique dentro de la trama de XXHolic (no sea algo gratuito, claro) y luego se arregle de algú modo y conlleve ciertas consecuencias... no deja de ser un recurso muy cansino... ¡El único tuerto que me gusta es Goliat el del Capitán Trueno, porque ya lo es de siempre! ¡No quiero ver más escenas de "sacaojos"!
5- En el fondo, casi parece que lo del ojo, más que un modo de lograr parte de la magia de Fye o conseguir determinadas consecuencias, es un modo para distinguir más claramente a los dos Xiao Langs, (snif, había otras maneras) ya que ahora el "prota" va a ser el Xiao Lang recién llegado, el original, puesto que el otro se ha quedado "vacío" ¿no? ¿O va a ser esto el comienzo de otra trama en la que no sólo se trate de devolverle sus recuerdos a Sakura, sino también a Xiao Lang? ¿Qué va a pasar con el nuevo Xiao Lang? Ojalá la cosa se vaya resolviendo satisfactoriamente en los próximos tomos... pues es arriesgado, ya que aparentemente nos hemos quedado sin nuestro Xiao Lang. O no...
Debo reconocer que las Clamp hacen sus historias muy interesantes, aunque por otro lado la historia ya era interesante y misteriosa de por sí sin tantas vueltas de tuerca. Verdaderamente yo ya era feliz con poder leer los momentos cotidianos de los cuatro personajes; es como lo que pasa en el Saiyuki de Kazuya Minekura , que casi te da igual si los protas logran su objetivo o no, te entretiene de sobra lo que hacen. Pero en fin, cuando lees a Clamp no te puedes quejar, ya sabes dónde te metes. Por dios, que el final no sea una
tragedia y todos acaben bien!!
6- Pobre Xing Huo... (¿morirá el Fei Wong Reed al final? porque no deja de ser un asesino... frío... aunque misterioso y raro... (cuántas incógnitas aún) y tras conocer el pasado de Kurogane en fin... se intuye un enfrentamiento entre estos dos personajes, y no quiero seguir adivinando como hago dentro de un minuto) hum, experimento fallido...  quizás fuera el clon de... oh, lo intuyo.  Puede ser. (yuko?) Es gracioso, que con tantos personajes "iguales" en distintos mundos, se plantee la cuestión de los clones... artificiales, claro. Por cierto que de algún modo al considerarlo ser carente de alma, o "presa" se consigue minimizar "la maldad" de Kamui al atacar al Xiao Lang clon... es un vampiro, sí, pero no es tan terrible como aparenta y así Kamui no pierde su estatus de "héroe", o de "bueno" (en la realidad todo esto ya sería otra historia, pero esto es ficción, por suerte).  Con Clamp nunca es nada lo que parece.
Lo que sí que está claro es que uno no puede preveer nada con Clamp, o se puede llevar hondas desilusiones. De todas formas esta clase de tomos son los que te ponen nervioso, y no te quedas tranquilo hasta que lees el final, o al menos lo que pasa luego ¡qué cruz! 

Me he pasado por la página oficial de Sanrio, y acabo de descubrir a Kuromi, la "versión oscura" de My Melody, esa conejita-caperucita tan cuca. Ni sabía que existía, hasta que ví todo el merchandising disponible sobre ella. ¡Es preciosa! Es todo mono y punk-siniestro a la vez, y en las pegatinas aparecen las dos juntas. Sin embargo no figura Kuromi como personaje en la sección de characters de la página de Sanrio...

La verdad es que My Melody nunca me había llamado la atención, hasta que ví los productos de Kuromi. Creo que ha sido muy buena idea darle ese look alternativo a ese personaje tan rosa y cuquín, que recordaba demasiado a Hello Kitty. Lo bueno es que resultan más expresivas, Kuromi y My Melody que Hello Kitty (siempre o casi, con la misma cara... je je, esa será la gracia).

Aunque las cositas que tengo son en general de Hello Kitty (es lo que más abunda, también, y de lo que más variedad en cuanto a diseño y colorido hay), mis personajes preferidos de Sanrio serían Cinnamoroll, que es sencillamente precioso, como todos sus amiguitos, Kuromi y My Melody (a partir de ahora) y obviamente Hello Kitty.

También me gustán los personajes humanos, pero los Little Twin Stars no me gustan mucho porque, en sus poses y actitudes son un poco... cómo decirlo... machistas (se nota mucho). Y no sé, pero por curiosidad ¿hay personajes dedicados en principio a un público masculino? Me parece que no tienen mucho éxito... Creo que los chicos no llevan cosas de Hello Kitty ni similares ni cosas de esas cucas... ¿Les gustaría llevarlas?

La verdad es que me gustaría que esto fuera el borrador de un estudio más serio (risas). No he logrado encontrar apenas información en español sobre la etapa de las Clamp como autoras de dojinshis, más en concreto, como autoras de obras dedicadas a Saint Seiya. Sólo sé que eran bastante fans de esta serie y que incluso le dedicaron un dojinshi a Shun por su cumpleaños (sí he visto imágenes de las portadas de estos mangas "primerizos").
Pero cuando uno lee las obras posteriores de las famosas autoras de Card Captor Sakura, Tokyo Babylon y un largo etcétera hasta la más reciente Kobato, y las compara con el manga (y anime) de Saint Seiya, y si partimos de la base, no ya de que fueran "bastante fans" de Saint Seiya, sino "muy fans", empezamos a encontrar importantes parecidos entre la creación de Kurumada y muchas de las historias de las Clamp.
Estos "parecidos" no se referirían a aspectos importantes de las tramas, de las historias ideadas por Clamp, en principio, ni a las personalidades de los personajes; no son parecidos de bulto, no se trata de ver si las Clamp narraron alguna vez las andanzas de cinco caballeros o algo similar o si se inspiraron en la mitología griega o... no, no se trata de eso.
La idea que trato de defender, la tesis de la que parto (jeje) es que la obra de Saint Seiya fue una de las obras esenciales que inspiraron a las Clamp a la hora de idear sus propias historias, y a la que de algún modo "homenajean" dentro de sus obras (las propias Clamp, de un modo más o menos claro, se reconocen "frikis" a través de sus mangas, no ya sólo organizando el llamado por algunos "Clampverso" donde relacionan a los personajes de sus diversas series entre sí, sino con referencias a otros autores, como la alusión a Candy Candy en "El Ladrón de las Mil Caras" o la cafetería "Ojos de Gato" en Tsubasa Reservoir Chronicle").
Pues bien, yo creo que a Saint Seiya le tienen un cariño especial, sea porque así recordaban su etapa de aficionadas autoras de dojinshis, sea porque (me las imagino) muchas de las ideas que se presentan a lo largo de la obra de Saint Seiya les resultaron lo bastante sugestivas como para, a fuerza de darles vueltas, crear algo "suyo" a partir de ellas. A fin de cuentas eso es lo que hacen todos los autores, se inspiran y juegan con las ideas de otros (que a su vez han hecho lo mismo.... difícil obtener algo nuevo 100 %, como se suele decir, "todo está inventado", dentro de una cultura, y por eso, ahí está la gracia del autor que es capaz de ver las cosas de otra manera) y sacan algo único de todo ello. Sea también, como ya he dicho, porque querían hacerles un guiño a los fans con pequeños homenajes no siempre claros a la serie de los Caballeros...

Entrando ya en materia, es celébre el parecido que todo el mundo le saca a uno de los protagonistas de RG Veda, la obra que catapultó a la fama a las Clamp, aunque era su primera obra profesional, con Shiryu, el Caballero del Dragón. Parecido físico (la misma melena larga y negra, etc.) y el mismo aplomo y seriedad. Yo iría más allá con esta obra. Para empezar, y aunque en el número de la Antología Clamp dedicado a RG Veda se celebra el hecho de que la obra de Clamp no se basara en las típicas mitologías foráneas a las que se referían los autores de manga de la época (la griega y la nórdica), sino a la hindú, lo que supuso una novedad, no obstante, de algún modo las Clamp se fijaron en el patrón seguido por el autor de Saint Seiya.  Inspirarse en una mitología, una leyenda, que diera base a  la historia.  Por otro lado, la influencia de Saint Seiya puede rastrearse en el gusto de las Clamp por la épica, los combates mágicos (esto es importante) y los grupos de héroes, y la tendencia a la tragedia en estas sus primeras obras, así como no dudar en presentar escenas "sangrientas" pese a ser obras de temática shojo. Esto no les resta méritos; con esta teoría que presento sólo estoy planteando una especie de juego. Evidentemente las Clamp son lectoras de muchísimas otras obras y su única fuente de inspiración no ha de ser Saint Seiya ni mucho menos; lo que planteo puede ser más producto de mi imaginación que de otra cosa: la verdad sólo las saben las Clamp. De todas formas yo he llegado incluso a pensar que el estilo de las Clamp de sus inicios guarda cierto parecido con el de los diseños del anime de Saint Seiya... esos ojos tan bonitos, las narices... aunque todo sea más estilizado.
Continuando con esta teoría, vemos el gusto de las Clamp por el armamento y las armaduras; la referencia a las historias personales de los personajes no exentas de dramatismo y ese ambiente en general tan... melancólico, tan sufrido, tan sacrificado. Que todo esto no sea sólo patrimonio de Saint Seiya y aparezca en muchas obras japonesas está claro; pero también es verdad que no podemos encontrar parecidos de este tipo si comparamos Rg Veda con otras obras de shojo o de shonen. De todos modos son parecidos algo ambiguos porque no he tenido oportunidad de leer Rg Veda, ni tampoco Magic Knight Rayearth, otra obra donde también se puede rastrear la influencia de Saint Seiya. Aunque aquí casi es más clara.
En Magic Knight Rayearth hay armaduras (que van evolucionando además), ataques mágicos de nuevo, y un personaje llamado Esmeralda, curiosamente, como la novia de Ikki (y además es rubia). Dicho personaje es el pilar que sostiene su mundo y vive totalmente dedicada a dica misión, sacrificando el resto de aspectos de su vida. El parecido con la diosa Atenea diseñada por Kurumada es innegable, especialmente cuando aparece en la parte de la saga de Poseidón, rezando dentro del Pilar Central de los que sostienen los mares por la salvación del mundo. Aunque Clamp le da muchas vueltas de tuerca a esta figura de sacerdotisa-diosa sacrificada a su destino de mantener el equilibrio del cosmos. Y a la de los guerreros (guerreras, en este caso) que luchan por ella. Que además las protagonistas de MKR sean tres, como son "tres" en la saga de Poseidón los caballeros de Bronce que visten las armaduras de oro al final, precisamente Hyoga, Shiryu y Seiya nos hace plantearnos una posible identificación con las tres chicas de MKR, siendo Umi Shiryu, Fuu Hyoga y Hikaru Seiya (al menos estos dos coinciden en ser los protas absolutos) algo muy imaginativo todo sea dicho...

En X1999 es donde he encontrado una escena idéntica a una que aparece en Saint Seiya, también en la saga de Poseidón. Es la escena en la que Isaac (un General Marino de Poseidón), con un pasado común con Hyoga, al que salvó de morir a costa de perder un ojo, le saca uno a Hyoga (postrado ante él y pidiéndoselo él mismo "en pago por haber sido un tonto", un razonamiento un poco... en fin, se sentía culpable).  Pues bien, esa escena, tal y como aparece en el anime al menos, está reproducida con casi total fidelidad en el manga (al menos) de X1999. En este caso, aparece Subaru arrodillado ante Fuuma, como Hyoga, y éste le saca con la mano el ojo de la misma forma que Isaac (se ve acercarse la mano al ojo, etc...) claro que la continuación de la escena es más dramática. No terminan aquí los parecidos con esta historia de la vida de Hyoga. Pues el propio Subaru deseaba perder el ojo (como Hyoga) porque se sentía culpable (como Hyoga) por "haber causado" la pérdida del suyo a Seishiro (todo esto se ve en Tokyo Babylon; que luego Fuuma sea el ejecutor de "la compensación" se explica en X). Seishiro ocuparía aquí el mismo papel que Isaac (pero más oscuro...), pues también perdió su ojo por salvar la vida de Subaru. Y Subaru se reprocharía esa pérdida (pues le quería) causada por haber sido un tonto (como Hyoga). Aunque los términos de ambas historias difieran, este parecido entre una obra de Clamp (bueno, dos) y Saint Seiya sí que no se puede negar. Lo que para un autor es una pequeña parte de su historia, para otro se puede convertir en un mundo... Que Kurumada a su vez se basara en otra historia (que pudo ser conocida por Clamp, ser una especie de tópico japonés, (¿?), etc.) lo ignoro... El parecido-homenaje-frikismo es claro en esta ocasión. También la afición por los tuertos de Clamp puede deberse a Saint Seiya, parece... la escena es fuerte e impacta a cualquiera.
Otro parecido, ya más argumental, con Saint Seiya dentro de la obra de X1999, es todo el asunto de las Estrellas Gemelas del Elegido y de la doble personalidad de Hinoto, sobre todo, que recuerda poderosamente a la figura del Caballero de Géminis en la Saga de las Doce Casas... Una personalidad (o parte) buena y otra mala; un líder que debería ser bueno y deviene malo (por usurpación o cambio de personalidad...) y engaña a sus caballeros (o estrellas). De nuevo, esta idea no es propiedad de nadie, pero digamos que sabiendo que Clamp fue fan de Saint Seiya, parece más proclive a esta clase de cosas que otros autores. Además de, como ya dije al hablar de RGVeda, presentarnos sin ningún problema personajes que están dispuestos a darlo todo por su misión, y debido a esta, incluso son capaces de luchar contra "los buenos" porque ese es su destino, por más trágico que sea, a lo que se suma esa especie de cambios de personalidad increíbles, o lo que es lo mismo, esa capacidad para cometer acciones crueles y luego "arrepentirse" pasmosamente, y a la inversa. Todo por el honor, o algo así. Reconozco que a veces me cuesta seguir los razonamientos de los personajes, por qué hacen lo que hacen, y sobre todo entenderlo, tanto en Saint Seiya (donde sólo viven para luchar) como en muchas obras de Clamp.
También la influencia de Saint Seiya podría rastrearse en la cantidad de sangre que pierden los personajes en X, sobre todo Kamui (¿cómo sigue vivo y nada anémico?) que con ese diseño tan delgadito no parece muy resistente... y la crueldad de algunas escenas, sin perder la belleza clampiana. De hecho cuando se produce el desmembramiento de Kotori, pienso que esa escena pudo inspirarse en la que protagoniza Shun, por entonces sólo en el manga de Saint Seiya cuando salta (era una ilusión) en pedazos en la saga de Hades, y su cabeza queda rodando por ahí...

En Angelic Layer podemos ver otro homenaje claro a Saint Seiya, los primeros capítulos, con las luchas en el layer (coliseo) de los pequeños ángeles (controlados por su deus, lo que evoca la imaginería de Saint Seiya, con sus dioses y caballeros para servirles...), la armadurita de la angel Hikaru, con los colores de la de Seiya, y el ángel final, llamado, como no, Athena. Y con armadura de combate, toma ya. Tratándose de Clamp, yo no diría "es una casualidad".

Y de momento, éstos son los principales parecidos en los que he reparado. Pienso que la influencia de Saint Seiya era más clara en las primeras obras de Clamp, si en verdad tal influencia existe (yo creo que sí) . No obstante seguro que deben de seguir homenajeando a su serie fetiche, (al menos yo creo que sí lo es).
Ha sido muy divertido!

Cambiando drásticamente de tema, voy a hacer un ranking con mis telenovelas preferidas. Éstas son:

1. Machos. Por qué: es una telenovela de corte realista, en la que es admirable como tratan un tema tan espinoso como el machismo en una familia claramente patriarcal con siete hijos todos varones, sin poner a ningún personaje de "bueno" o de "malo", esto es, sin caer en recursos fáciles, con mucho tacto y buen hacer. Me impactó y me sorprendió (y me perdí parte del último episodio) y por eso la pongo la primera.

2. Rubí. (La más reciente, no otra más antigua del mismo nombre). Por qué: la protagonista es la mala. Y como buena mala, acaba siendo castigada, pero lo interesante es ver su evolución (de mal en peor) y cómo perdió su oportunidad de ser feliz (lo tenía todo de cara) por su ambición absurda (y su propia mezquindad). A lo largo de la serie tiene oportunidades de arrepentirse, de echar marcha atrás, y las desaprovecha. También es una serie muy bien hecha, con un final a lo "Star Wars" (Rubí-Lord Sith a Fernandita-Aprendiz de Sith) al menos en mi imaginación, y que quedó abierto a una segunda parte. ¿Se repetirá la historia?

3. Yo soy Betty, la Fea (la original) Por qué: muy cómica, adictiva y con una protagonista que se hacía querer (y que "perdió" cuando dejó de ser fea). Con personajes entrañables (la peliteñida, y sus "seis semestres de finanzas en la SanMarino" que nunca he sabido a qué equivalen, y su "ataque" de la melena contra la cara de alguien, el bueno de Tomás Mora y su jugo de mora (el amigo de Betty), el propio galán (y ese episodio en el que se disfraza de drag queen..). La pega: un desenlace que no terminó de ser redondo. Lo mejor: el opening.

4. Amor Real. Por qué: Sólo por ver los trajes de época que lucía la protagonista ya valía la pena verla (en un solo capítulo lucía por lo menos tres, todos diferentes, y así el resto de capítulos. Hasta el traje de luto era precioso). No me suelen gustar las telenovelas de época, porque suelen ser muy melancólicas, pero ésta me enganchó por la acción que tenía y la variedad de personajes, algunos muy cómicos, así como la recreación de la época. Muy lograda. Hubo ciertas cosas en el final que no me gustaron, pero acaba bien, por supuesto.

5. Gata Salvaje. Por qué: es una telenovela clásica. Contiene todos los tópicos del género, y engancha que da gusto. Con la típica super mala loca casi histérica con la que te partías de risa de puro chiflada (y que acaba comida por los cucudrulus, bueno, caimanes), la otra mala más fría que también recibe su castigo retributivo (esa persecución en tacones...), la protagonista más divina que nunca ví (perfecta para el papel de princesa de cuento), el galán (Luis Mario Arizmendi) cachas y algo estático (eso de verlo disfrazado de Principe Disney en la imaginación de Mairita... es la telenovela en la que más me gustó el actor que lo interpretaba), y la incomparable Panchita, uno de los mayores atractivos de la serie (desde sus tocados absurdos, a sus fantasías improbables con casi todos los hombres de la telenovela, incluída la visión de su hijita miniPanchi, o de ella como monja, y la irrepetible escena del cuarto de ducha inundado que aún no me explico como la hicieron... con un hombre en el lío, claro). También tenía su parte para niños, con sus protagonistas infantiles y el loro Verdoso, y otros personajes como la mala mediana de Camelia o el maloso de "Patri" Patricio... y lo que más me gustó, la parte de Angeliquita, ese bebé adorable. La pega: algunos momentos absurdos y el machismo aquí y allá, además de que la buena fuera la típica buena-tonta. Pero ya he dicho que es una telenovela clásica y típica, y no deja de ser por ello muy divertida, sorprendente de veras y muy imaginativa. Con muchas escenas para el recuerdo.

(Que las haya enumerado así no quiere decir que casi todas podrían estar al mismo nivel en lo que se refiere a lo que me gustaron; al ordenarlas he valorado otros aspectos).

"Y no quisieron ver esa serie, porque en lugar de serie la llamaban telenovela."

La verdad es que el anterior post (en el que hablaba del anime de Tsubasa por segunda vez) me quedó muy largo. Pero no lo puedo evitar, me encanta escribir ^^. Sobre todo de esos temas. Me gusta comentar todo aquello que he visto o leído, sean películas, anime, manga/cómic, libros, series, etc. Opinar sobre ellos, reflexionar sobre el tema y hacer una crítica exhaustiva. Y aún así me dejo cosas... Lo cierto es que me encantan los relatos de ficción.
Por eso este LJ se llama así. La idea de mis posts es que son como patatas fritas, "no te puedes comer sólo una" refiriéndome al hecho de que, por ejemplo, si te pones a hablar de algo como el anime o el manga de Tsubasa luego ya no puedes parar, siempre reparas en algún detalle más, que te habías dejado, y luego se te pueden ocurrir muchas cosas al hilo de su comentario... Las clásicas teorías frikis, o te preguntas "¿por qué habrán hecho esto las autoras?", "¿cómo se les ocurrió?", das tu opinión personal o tus gustos, etc. También porque, como las patatas fritas, son muy adictivas de comer/escribir. Es muy grato, muy divertido. Si no os gustan las patatas fritas, pensad en cualquier otro snack. Y aunque te comas la bolsa entera siempre te quedaría algo por escribir... hale, a por otra bolsa. Aunque tampoco es bueno abusar, claro. Se puede cambiar a otro sabor, como haré en otros posts, hasta volver al que habíamos dejado.
Y después de esta un tanto confusa explicación, vuelvo a mis patatas. A mis chips. Que no se quemen...

Pues he visto más capítulos de este estupendo anime, y me reafirmo en lo que escribí en el último post: el personaje que más ha ganado con la adaptación a la animación es el de Sakura. Consigue un aumento de protagonismo considerable; en el manga, sobre todo en los primeros números, básicamente Sakura no hace más que dormir; en cambio en el anime su papel es más activo, añadiéndose a lo que ya hace en el manga muchas más cosas que, sencillamente, dotan de mayor coherencia al personaje y a la trama en sí.
Por ejemplo, (aviso, spoilers) cuando los personajes llegan al mundo de Chun Yang, ésta llama a Sakura amada de Dios porque tiene una suerte increíble. En el manga esto es básicamente anecdótico, pero en los capítulos del anime cobra una importancia capital, ya que el hecho de considerarla así le otorga un estatus a Sakura que hace que todo lo que haga o diga se tenga muy en cuenta y renueve los ánimos de los habitantes del lugar por luchar contra la injusticia a la que son sometidos y es que, como ya comentaba, tanto en esta aventura como en el resto de visitas a otros mundos ya relatadas en el manga se rellenan los "huecos" que en éste se dejaban sin explicar, como, en el caso que nos ocupa, de dónde salen los campesinos que atacan a Xiao Lang, de dónde saca el espejo mágico Chun Yang, etc. Da la impresión, como ya dije, que las Clamp, quizás por los plazos de entrega o por la configuración que le dan al manga dejan esos "detalles" sin resolver o explorar y aprovechan la versión animada para profundizar, de un modo inmejorable, en la historia que cuentan.  Volviendo a Sakura, la interrelación entre ella y las plumas queda muy patente, sintiéndose ésta atraída por ellas, a diferencia de lo que ocurre en el manga. Más adelante, en el país de Jade, hay un detalle en el anime que a mí me gustó mucho y es que, cuando Sakura ve a la princesa y se propone seguirla, primero trata de avisar a los demás, pero como el doctor los ha encerrado con llave en sus habitaciones como medida de seguridad, no puede y no le queda otra que, si no quiere perderles de vista, saltar por la ventana y seguir ella sola a la legendaria princesa y a los niños. En el manga se tiraba tras ellos sin más; en el anime se muestra más la sensatez de la princesa y el personaje sale reforzado. Finalmente, cuando llegamos al mundo de Oto, vemos que Sakura asiste a muchos eventos consciente, mientras que en el manga en esos momentos siempre está dormida (y no se entera de mucho, como no le expliquen las cosas después...). Y siempre, en todo momento, se recalca el enorme poder que tiene Sakura, la benéfica influencia que ejerce su persona, etc. Se ha completado el personaje, sin disminuir el protagonismo del resto.
El romanticismo en el anime. Si el manga ya destaca por conjugar a la perfección acción y romanticismo, el anime refuerza aún más estos aspectos, especialmente el último. En cuanto a la acción, da gusto ver a los personajes en movimiento y a todo color, pero aún da más gusto ver las emociones de los personajes reflejadas en sus gestos y en el habla, gracias al trabajo de los dobladores. En el manga a uno no le queda más remedio que figurarse cómo se siente Xiao Lang o qué tono da a sus palabras exactamente a juzgar por lo que está dibujado; el anime nos da la solución.
Así, Xiao Lang es todavía más dulce si cabe que el del papel, y se han incrementado las muestras de afecto y los momentos emotivos entre él y Sakura. Se alteran ligeramente escenas que ya venían en el manga con ese fin; por ejemplo (atención, pequeños spoilers comparativos) en Oto en el manga, cuando Xiao Lang regresa del entrenamiento al que le ha sometido Kurogane, Sakura le cura las heridas (se ve en una sola viñeta); aquí va a hacerlo y se lo encuentra dormido y termina dormida a su lado; en el manga están hablando los dos y él lleva la camisa más abierta que en el manga, (al comienzo del tomo 7) donde está perfectamente cerrada (parece un detalle ínfimo pero es importante), y ya cerca del desenlace de la historia de Oto hay una escena de verdadero amor, que también muestra la habilidad del guión para hacer que los "añadidos" encajen a la perfección y no parezca tanto que Xiao Lang siempre lo hace casi todo solo y Sakura siempre anda alelada la pobre. En el anime el protagonismo de Xiao Lang y Sakura se equipara aún más que en el manga, y la pareja que forman, pese a todo lo que les sucede, es más patente  y sólida. Vamos, que hacen más cosas juntos, como en el país del Lago, donde ¡son los dos los que se sumergen en el agua y comparten la visión de la ciudad sumergida! y todo, de nuevo, sin dejar de incluir la trama tal y como fue formulada en el manga. Me encanta esta Sakura tan participativa y este Xiao Lang, verdaderamente encantador. Un personaje del cual enamorarse.
Fye y Kurogane. No hablo de éstos dos en el apartado anterior porque, bueno... es una pareja de otro tipo. No obstante, (cuidado, spoiler) en un capítulo NUEVO (una aventura que no aparece en el manga, para alegría de los lectores por la sorpresa que supone) metido por ahí por el medio, antes del mundo de Oto, que ocurre en un mundo inspirado en los vikingos y trata sobre una pareja (Charme y Keefer, teniendo éste "la misma mirada que Xiao Lang", pero no es él, claro, pero permite explorar el sentimiento que provocaría ver una pareja como la protagonista en otro mundo) y una maldición y un "concurso" de fuerza para ganar un objeto poderoso (y no, no es una trama similar a la del mundo de Piffle pese a esto por lo que sucede luego), vemos una escena que podría calificarse de fan service (entendiéndose por fan las fans del yaoi) por la escena que transcurre entre éstos dos y las cosas que dice el bueno de Fye. La relación de Fye-Kurogane es muy divertida, aparte de ser cada uno de los personajes muy interesante y muy logrado, como el resto de los que aparecen en Tsubasa, y sobre ella siempre flota ese halo "yaoi" que tanto les gusta a las Clamp, aunque muy velado, casi hay que rebuscarlo, de ahí que destaque lo que ocurre en este capítulo. Pero de eso a que haya algo... Pienso, aparte, que además un personaje como Fye en femenino no hubiera funcionado de igual modo; primero porque se sugeriría más claramente un posible emparejamiento entre Kurogane y la posible Fye-chica (¿y qué pasaría con la Princesa Tomoyo?), y segundo por el propio pasado de Fye, las cosas que hace y dice... el efecto no sería igual de ser él una chica. La verdad es que me encantan, los dos. Kurogane cuando piensa en Tomoyo observando a Xiao Lang y Sakura juntos, y el delicado de Fye, perfecto para tocarle las narices, además del misterio que lo envuelve. Y aunque no le dedique unas líneas aparte, también adoro a Mokona. Creo que todos los protagonistas de Tsubasa forman un equipo perfecto.
Escenas eliminadas. Hay cosas que sólo se pueden encontrar en el manga, como el jugar a ¿Dónde está Miyuki-chan? cada vez que nuestro grupo llega a un mundo nuevo, los crossovers de personajes muy secundarios (véase todos los que aparecen como clientes en la cafetería en el mundo de Oto) que no aparecen en el anime o son sustituidos por otros, las historias que se cuentan en los capítulos extras de los tomos, (bueno, esto es lógico), entre ellas, todo lo referente a la afición al manga de Kurogane, y que no mencionaría si no fuera por la relevancia que esto tiene en el país de Chun Yang (Koryo) y que en el anime se soluciona de otro modo (perfectamente)... y también algo que sólo aparece en el manga son las patochadas made in Clamp. Ciertos chistes (que no obstante han sido sustituidos por otros en el anime en muchos casos) y especialmente la escena de la borrachera monumental que se cogen los personajes en Oto (bueno, Kurogane no). Afortunadamente, al menos en mi opinión, se ha eliminado del anime. Ya que en el fondo era una tontería. Digamos que el anime, al menos en este sentido, es más dramático, queriendo decir con esto que procura evitar que haya cortes en la intensidad emocional y dramática de la narración. Sólo hay que ver cómo se soluciona esta escena en la que Xiao Lang le pide a Kurogane que le enseñe a manejar la espada. Resulta más coherente y tranquila. El manga, por así decir, es más "chorras" en muchos momentos. En cualquier caso estas diferencias suponen un aliciente para conocer ambas versiones de la historia de Tsubasa Reservoir Chronicle (o Tsubasa Chronicle). El manga puede que sea más "friki", más "de las autoras".
Un anime más suave. Una diferencia importante y que llama la atención, además de todas las que hemos visto, entre la versión en papel y la animada, es que ésta es "más suave". Parece que se han autocensurado a la hora de tratar las escenas más "violentas" (y eso que el manga en sí tampoco es una cosa "fuerte"). Así, por ejemplo, no se ve sangre. Todo lo más, aparece un trazo de color rojo luminoso señalando la zona afectada por una herida o un corte. Además, Xiao Lang en ningún momento aparece tan maltrecho como lo hace en el manga (ni sucio ni lleno de cortes) ni tampoco el resto de personajes; todo lo más aparecen vendajes, o cortes en la ropa, siendo especialmente llamativo lo que sucede en la aventura en Koryo, donde las quemaduras no se ven, sólo se suponen, viendo la ropa deshecha. Pero la "suavidad" no se limita a las escenas de peleas y batallas (que por lo demás siguen siendo espectaculares). En principio, parece que este anime está destinado a un público bastante amplio, entre el que se contaría un público bastante joven. De ahí que temas que pueden generar algún tipo de "violencia", como es el hecho de que (ligero spoiler) Seishiro esté tuerto, y de qué manera, (véase la aventura en Oto), se evitan haciendo que el de la versión en anime no lo esté exactamente. En el manga aparece con su ojo blanco, en el anime tiene los dos y simplemente se indica que uno no es normal con un destello de luz. Lo mismo se hace con Xiao Lang, pero referido al trato suave que se hace del hecho de que tenga un ojo ciego (pero lo tiene, también en el manga, claro), hablando poco del tema. De hecho más parece que lo que le pasa es que no ve muy bien por él, o algo así. Digo yo que esto evita el sufrimiento de los espectadores más pequeños o sensibles, que no hayan leído el manga, y que tienden a meterse mucho en la historia y a "preocuparse" por los personajes. También es verdad que los recursos para demostrar que el ojo de alguien es raro en un manga son más limitados que en un anime. Seguramente la eliminación de la escena etílica a la que me he referido antes también obedece a esto, aparte de que sea perfectamente prescindible (y a falta de ver lo que sucede en el resto de mundos, donde el recurso a la borrachera en el manga llega a ser cansino). Y también la nueva dimensión que toma el conflicto personal de Chun Yang, y su "venganza".
Un consejo. A diferencia de lo que ocurre con un libro cuando es llevado a la gran pantalla, aquí es recomendable leer el manga antes de ver el anime (aunque se pueda hacer perfectamente al revés, o sencillamente sólo hacer una de las dos cosas). Lo digo porque el anime se ve que se ha hecho pensando en el manga (en completarlo, etc.) y porque el manga es más sorprendente a la hora de presentar los hechos, precisamente porque también es más parco en explicaciones. El anime se anticipa a veces un poco, es lo que suele suceder en cualquier formato animado. El interés del anime es que llena los huecos que deja el manga, muchos porqués, motivaciones de los personajes, subtramas, y explicaciones en general. Al contar con la base del manga el anime se recrea en ofrecer un relato más amplio de todo. Supongo que al compararlo con el manga también se valora más. Dices "ah, claro, mira..." Puede que si se hace al revés, tras ver el anime, el manga resulte algo "abreviado". De todos modos el espíritu es el mismo, y el manga es igualmente dramático, profundo en muchas escenas, emotivo, divertido y con grandes clímax. Y gracias a sus diferencias hay motivos suficientes para conocer los dos.